J’aime le Le son d’un Moog classique est le même que celui d’un autre fabricant, mais je pense que ses instruments actuels les plus intéressants sont sa gamme de synthétiseurs semi-modulaires de bureau. Le Mother-32, le DFAM, le Subharmonicon et le Spectravox incluent souvent un peu d’ADN Moog traditionnel mais avec une approche plus expérimentale. Ils sont conçus pour être explorés et poussés, pas seulement joués. Le Labyrinth n’est pas différent. À certains égards, il pourrait bien être le synthétiseur le moins Moog que la société ait jamais fabriqué. C’est également ce qui le rend si excitant.
Labyrinth est construit autour d’un séquenceur génératif à huit étapes et deux pistes, ce qui signifie que vous ne le programmez pas manuellement. Au lieu de cela, vous installez des rails de guidage et la machine fait le reste. Vous pouvez choisir une gamme, lui dire combien d’octaves couvrir, activer et désactiver des pas et décider de la longueur de la piste, mais la sélection des notes réelles se fait de manière semi-aléatoire.
Les deux pistes du séquenceur fonctionnent en parallèle et, si vous les réglez sur des longueurs différentes (par exemple, l’une des huit étapes complètes et l’autre des cinq), vous pouvez créer des mélodies qui changent au fur et à mesure qu’elles se synchronisent. Il y a également un bouton « corrompu » à côté des deux pistes du séquenceur que vous pouvez tourner pour introduire encore plus de hasard. Cela fait du Labyrinth une excellente machine à accidents heureux.
Sortir de
Le Labyrinth est en fait un instrument de performance très performant, malgré le chaos audible. Comme vous pouvez forcer le séquenceur à s’en tenir à une échelle particulière et le synchroniser avec d’autres équipements via MIDI ou une horloge analogique, vous pouvez l’adapter parfaitement aux limites d’une chanson. De plus, si vous tombez sur quelque chose qui vous plaît, vous pouvez maintenir le bouton de tampon enfoncé pour enregistrer la séquence exactement telle quelle. Cela vous donne ensuite la possibilité d’expérimenter en décalant des bits (des étapes dans le séquenceur) et en augmentant la corruption, sachant que vous pouvez revenir à cet heureux accident sur lequel vous êtes tombé simplement en appuyant à nouveau sur le tampon. Cela peut faire du Labyrinth un outil d’improvisation précieux.
La chose la plus surprenante à propos du Labyrinth est peut-être qu’il abandonne complètement la configuration familière d’oscillateur et de filtre de Moog. Au lieu des ondes carrées et en dents de scie typiques que l’on trouve sur la plupart des autres instruments Moog, le Labyrinth possède un seul oscillateur sinusoïdal et un seul oscillateur triangulaire. Cela signifie que le son de base du Labyrinth est beaucoup plus doux et moins tranchant que celui d’un Moog typique. Sauf qu’il y a un dossier d’ondes et un circuit de modulation en anneau qui peuvent ajouter une certaine rugosité admirable. Vous pouvez même obtenir des bruits métalliques si vous poussez le bouton FM (modulation de fréquence). D’une certaine manière, le Labyrinth est à la fois plus doux et plus abrasif que la plupart des autres synthétiseurs Moog.
Les choses ne deviennent pas plus familières lorsque vous passez à la section filtre. Au lieu de ce filtre passe-bas emblématique de Moog 24 dB/octave (souvent également appelé filtre à échelle), le Labyrinth dispose d’un filtre à état variable à 2 pôles qui passe en douceur du passe-bas au passe-bande. Bien qu’il soit capable de produire des basses chaudes, il est vraiment à son meilleur lorsque la résonance est poussée pour créer des coups percussifs ou des pincements aigus.
Nouveau territoire sonore
Si ce n’était pas encore clair : si vous voulez ce son de synthé Moog brut classique, ne prenez pas le Labyrinth.
Le seul problème est que, malgré toutes ses incursions dans un territoire sonore inconnu de Moog, le Labyrinth peut sembler un peu plat tout seul, surtout dans les registres les plus élevés. Il existe de nombreux synthétiseurs qui ont besoin d’un peu d’aide d’un delay ou d’une réverbération pour vraiment briller, donc ce n’est pas vraiment un problème ici. Mais le son brut du Labyrinth m’a définitivement fait grimacer à l’occasion.
Si vous êtes familier avec le monde des synthétiseurs, alors les mots génératif et modulaire Cela évoque certainement des images de boîtiers Eurorack remplis de câbles coincés entre des plantes succulentes devant une fenêtre striée par la pluie tandis que des mélodies vaguement informes serpentent dans l’air. Ne vous méprenez pas, le Labyrinth peut produire des bips et des bloops avec les meilleurs d’entre eux, mais une partie de son attrait réside dans la mesure où il peut dépasser ces limites. Il est capable de produire des grooves de kick techno, des roulements de caisse claire accrocheurs, des arpèges de basse tranchants et des marches de toms apocalyptiques. La seule chose qu’il ne peut pas vraiment faire, ce sont des pads plus longs, car il n’y a pas de contrôle d’attaque.
